黑铁时代下的坚守与创新

看了所有的评选项目之后，我感觉到了一个比较突出的点，就是艺术性的表达，我个人觉得在建筑设计中，艺术性一直非常重要，也是未来的趋势。在有的项目中，会比较缺少这一部分，项目单纯的表达了一种功能，一种“就事论事”的解决方案。然而我觉得我们作为建筑师，创作应该更加“自私”一点，回归到建筑师本人要做一个什么东西，而不是单纯的追求不会犯错的合理性。艺术是有内核的，这个内核就是设计师的思想，我们每个人在创作它的时候的思想。

而且艺术的价值在于难以模仿，是因为它就是表达了创作者的思想，每个人的思想是不一样的，整个建筑我认为是一个思想的有形的表达。这也是未来一个核心竞争力，因为每个创作机会对我们来说都是对城市，或是对行业，或是对外界的一次呐喊，如果这次没有喊出自己的声音，而是单纯帮业主或是帮助项目的使用者喊一声，这个东西就是难以被人记住，缺乏原创性和艺术性的。

其实我们只需转变一下心态即可，业主和项目本身的诉求固然是重要的，建筑师也要有点自己的诉求，把自己的思考加进去，这样表现出来的东西就不会造成千城一面或是很多建筑都长的很像的这样一个结果。

王涵从一个创作者的角度讲到输出观点，我肯定是认同，从客观讲，建筑设计在现实市场中的评价的标准的观点，还是会需要体现经济价值，其中也包括艺术的表达和情感的创作。

从另外一个维度出发，我对建成项目的评价可能排在最上面的选项是公共空间和场所的城市效应和活跃度，这个空间里人的功能是舒服的，愉悦的，能停留的，产生更好的公共空间的效应和效率，包括如 “未来之光”这样的项目，立面也做的很好，但是更让我感动的是公共空间里面人群发生的活动，白天、晚上不同时间段不同的活动。所以我觉得应该是在项目评选中坚持和加大这个比例。作为建筑师应该更关注的是营造空间、空间的品质和在这个里面的人良好的体验感。

建筑是科学还是学科，对于我们来说，建筑性是本体，设计性是建筑性的一部分，建筑师追求的艺术性也好，艺术性可能取代了设计性还是什么性，外延有所不同，是我们所需要的，它并不是要否定本体的建筑性。

作为一家方案创作型建筑设计事务所的建筑师，我们不能仅仅把自己看成一家方案公司，我们需要兼顾科学和艺术。艺术是很个性的，艺术有标准吗？艺术没有标准。艺术不叫雅俗共赏，艺术非常自我，你喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，所以你很难去评价。我觉得建筑是要美的，审美是大众的，我不是说片面强调功能，我一直有一个观点，建筑是为人服务的。雕塑还要讲力学呢，更何况建筑，不仅仅是结构、机电，这些是技术层面的。一个好的建筑，建完之后是非常有热度的，网红热度也是一种热度，是一种现在新兴的，以前没有这种，基本上不去购物的话不会逛这个商场，而现在不去购物也会过去拍张照。这跟我们以前发生了一些变化，这部分是需要有一些所谓的亮点跟别人不一样的。

但是作为建筑师，一些基础是不能放的，我说的功能的重要性，空间是对应的。人们在这里有什么样的活动，需要有什么样的场景，这个场景跟这个空间是要对应的。我们不能从一个没有人的照片去判断，我们要看有了人参与之后，空间的受欢迎程度。同样建筑需要追求逻辑性，我们做一个酒店一个医院，它的空间里面机器都不好进肯定不行，它有很多的要求。

作为一个在商业事务所的年轻建筑师，我并不希望被定性为一名“创意型建筑师”，或者专门“做造型”的建筑师。其实从建筑底层逻辑来说，它应该就是概念去生成的，我认为所有建筑切入点一定是概念，需要有一个想法是能打动人，打动城市的，然后再在里面把这个功能的问题解决了。

其次，不少建筑师前辈也会传递出这样一个信息，建筑需要回归平淡。同样，对于建筑在读的学生，在很多大师的讲座中，提的最多的问题就是“功能重要还是形式重要”。现在在我的工作经历中，我觉得需要让人对一个新的建筑印象深刻，需要有深入了解的兴趣，或者你在介绍公司的时候，别人翻看你的作品集，会有眼前一亮的东西，是你标志性的东西，那我觉得这是能够带来真正的价值的增长，对我来说功能还是形式就不存在矛盾点——当功能是必须要解决的问题后，考虑形式是非常重要的。

另外我还觉得，设计效果图和建成作品一样重要，某个阶段效果图比建成照片来讲还要重要，这是建筑师需要向业主传递设计概念的一个载体，你必须通过这些设计图传递出你设计的理念和价值。如果能维系设计表达的水准，同时具有相应的完成度，公司就能够在创意表现和实际建成中，更容易的达到平衡点。

这样的表达，在现在还能理解为是一种IP的塑造，我们可以在我们的设计中塑造IP。比如在住宅的设计中，我们可以加入一些设计的创意，是普适性的，但是有我们的思考在其中。其实开发商已经在做这些，我们设计师也可以尝试从我们的角度去着手。开发商是应用于他们不同的产品线，而我们是体现我们的设计线，在我们的商办，酒店的设计里，我觉得都可以有这样的概念。

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我可以接受王涵这样的观点，他对形式的理解，如果是实在概念推理过程当中把功能的逻辑性就代入其中，那对形式的重视就不是玩造型。我们每个酒店都在努力的尝试，试图要做出一个东西，一个酒店只需要一个亮点，因为你只有一个突出的亮点，人家来了之后看了这张照片就知道是这个酒店。

从这次酒旅入围的项目来说，也能看到建筑师表达和表现的能力，项目负责的建筑师，突入了很多精力，逻辑性表达的很完整，但是表现上，通过图片，效果图，甚至总图，第一眼不能让人看到重点，需要通过仔细的看介绍，才会发现项目是不错的。

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在公司里，我们每个人的身份不一样，所以会有不一样的出发点，这些观点可以说是互相影响，我们也是借由项目评选的总结来互相讨论。王涵作为一个主创可以用他自己的认知和价值观去实践，在问题的观点上，我们还是会坚持用比较理性的思维去看待，不是非黑即白的，最终通过实践去检验。

从这次项目评选的量和奖项品类来说，我们跟大公司比还是有差距，如果跟小型的工作室比，我们精品度还欠缺一点，这是我看到的情况。可能这也是作为一个公司设计上表现出来的平衡度。

说起项目给人的印象，我觉得我们有好的作品，比如杭州万科日耀之城这种综合性的项目，自然会给人留下深刻的印象。综合性项目本身就会包含许多方面，很多公司会更重视综合性项目。

这跟市场的趋势有关，整体这一年或是未来几年房地产市场一定是偏下行的，包括万科也说了从黄金时代进入黑铁时代，大家都是在遵循整个规律，大家都想做跨界和转行。社会结果的数据也从侧面反映出了问题，比如人口增量大幅降低，劳动力大量减少。但是毕竟还是有很多板块尤其像一些城市更新，包括旧改、公共租赁型的保障项目，可能在未来，虽然不是那种黄金的增长，但是它会以较为长期、稳定的姿态保有这种方向的发展。

从评奖维度里面一个词可以看出建筑性，因为大家都讲到建筑性跟艺术性，不管是住宅，产办什么也好，但是如果一个建筑师连基本的结构功能都不能完全把控，在这个基础上很难谈艺术性和创造。其实也是反馈出这个落地性非常重要，你出来的东西艺术性强，落地性的时候没法去看，业主不会再给你第二次机会了。其实在我的角度，建筑性还是非常重要，在建筑性的基础上让人有眼前一亮的东西，而且我们肯定不是艺术家。

从这次的参评项目可以看出设计团队把知识储备往外扩展了，很多团队并不是仅仅从造型立面出发，而关怀到更多的城市性的东西。

在我们之后呈现的设计表现现象应该更加强调一个城市性，一个文化性，把自己的设计更有标识度，不管是住宅还是其他类型的建筑。这次从不少设计团队的设计解读中已经把地域文化的研读和转译的这部分体现出来了。

另外从这次评选中也看到了一个综合的运营的能力，在本来的设计能力之外，我们一直在发展一些附加的能力，可以应对更广泛的设计需求。在这次的项目中，不少作品在总平图对城市的回应上，体现了自己的运营综合能力，

第三层是对基本面，这次很多案子能把底层展示，不管规划还是单体建筑，印象深刻的话规划里面也有。还体现了很多复杂项目在底层进行各方维度的串联。

我参加了不少外部的艺术类论坛，有舞蹈专业的，艺术专业的，文学的都有，最后我觉得各种论坛都是一致的，我们一定是大众艺术，它的比例，它的黄金比，它的审美。虽然每个年代不同，但是符合大众的基本审美要求。建筑师的素养是可学的，但是艺术的素养是不可学的。可学的部分是长年累月一个组织形成的，年轻的建筑师宝贵的是少年人的灵气。

我就讲我们公司，总体来说还是很平等的，我们还是百花齐放，这就造成我们哪个象限都没有极致。我们公司确实是这样的情况，我无法断言这是好还是不好，我觉得建筑师作为个人是不可以中庸的，但是公司的风格是可以中庸的。历史上来看，别人某个象限特别好的时候我们蛮嫌弃自己不够好的，而市场上一个象限特别不受重视的时候，我们觉得还幸好我们在其他象限都还有发展。

作为一个公司的竞争力，各项能力值有长板和短板，如果只看重长板，船足够大的时候短板会让你沉船，这需要一个平衡。一个个体建筑师的标志或是招牌，跟一家公司是不同的，相对短期的网红效应，和长期来看，建筑千百年不变的根本规律，我们这个学科来说也希望能够看的更长远，这些里面找到我们设计的平衡点，创造价值的平衡点，知名度的平衡点。

AAI Design Award在完成年度优秀项目评选的“使命”之外，本届评选不仅在评委的选择上更加多元化，也更注重衍生互动的内容，除了关注、总结一年的优秀项目之外，对市场、设计思考、建筑师自身能力都有更多的讨论与交流。通过这样一次项目评选之后的圆桌会议，让我们不止于设计。在下篇内容，我们同样会发散于一些关于商业设计事务所从核心理念到风格模式的讨论，期待与各位的互动。

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